团建之夜的篝火余烬与那句石破天惊的“躺着赚钱”成长感言，如同决赛前最后一场荒诞而真实的梦境，随着次日清晨的阳光一同散去。度假村的宁静被一种更为紧绷、更为炽热的气氛所取代——《闪光吧！少年！》总决赛的倒计时，正式进入了最后二十四小时。
选手们陆续返回基地，进行最后的彩排、定妆以及流程确认。空气中弥漫着肉眼可见的紧张，走廊里匆忙的脚步声、练习室里不间断的歌声与节拍声、工作人员通过对讲机急促的沟通声……所有的一切都昭示着，这场持续了数月的盛宴，即将迎来最高潮的落幕。
江城也被这股无形的洪流裹挟着，回到了这个熟悉又陌生的地方。相比于其他选手肉眼可见的焦虑、兴奋或是背水一战的凝重，他脸上依旧是那副雷打不动的慵懒，甚至因为昨晚被迫社交而显得比平时更困倦一些。
他现在唯一的期望，就是决赛流程能简洁明了，尽快结束，好让他能早点回到工作室的沙发上，弥补昨晚因“观察人类”而损失的睡眠。
然而，现实总是事与愿违。
决赛前最重要的环节之一——决赛夜表演曲目抽签，在下午时分于最大的排练厅举行。所有进入决赛的二十名选手齐聚一堂，节目组还特意安排了媒体进场拍摄，记录下这决定命运的时刻。
巨大的屏幕上，滚动着为决赛准备的十首曲目。风格各异，有炸裂全场的唱跳舞曲，有展现vocal实力的抒情 ballad，有考验团队协作的流行金曲，甚至还有一两首需要极强舞台表现力的概念性作品。
总导演严导亲自站在台上，脸上是惯常的、让人捉摸不透的严肃表情：“各位少年，这是你们在《闪光吧！少年！》舞台上的最后一次表演。曲目的选择，将在很大程度上决定你们最终的舞台呈现和观众印象。现在，按照目前人气排名，从高到低，依次上前抽签。”
气氛瞬间凝固。
每个上前的选手，都带着虔诚又忐忑的心情，将手伸进不透明的抽签箱，仿佛摸到的不是一张纸条，而是自己未来的命运。抽到擅长曲风的，如擅长舞蹈的选手抽到了劲歌舞曲，会忍不住欢呼雀跃，引来一片羡慕的目光；抽到不擅长领域的，如舞担抽到抒情慢歌，则会脸色发白，强颜欢笑。
吴签签作为人气断层第一，第一个上前。他抽到了一首旋律抓耳、节奏感强、非常适合展现他舞蹈优势的流行舞曲，脸上露出了志在必得的笑容，对着镜头自信地挥了挥手中的纸条。
王撕聪抽到了一首高难度的唱跳歌曲，需要极强的体力和唱功，虽然挑战巨大，但也很符合他“努力型”的人设，他紧紧攥着纸条，眼神里充满了斗志。
李默运气不错，抽到了一首旋律优美、情感层次丰富的抒情歌，非常适合他温暖的声线，他松了口气，露出了安心的笑容。
一个接一个，选手们或喜或忧地确定了自己的命运。
终于，轮到了人气始终在出道位边缘徘徊、但话题度无人能及的江城。
在无数道目光和镜头的聚焦下，江城慢吞吞地走上前，脸上没什么特别的表情，仿佛只是上来拿个外卖。他将手随意地伸进抽签箱，摸索了一下，指尖触碰到一堆折叠的纸条，他也没多挑，随手捏住一个，拿了出来。
展开。
纸条上，打印着清晰的歌名——《归途》。
现场响起一阵细微的骚动和窃窃私语。
《归途》！
这是一首在华语乐坛享有极高地位的金曲，旋律舒缓悠扬，歌词意境深远，讲述的是游子对故乡、对过往的深深眷恋与复杂情感。它不追求技巧的炫技，更注重歌手内心情感的挖掘与表达，需要演唱者用极其细腻、真诚、甚至带着一丝沧桑的嗓音，去触碰听众内心最柔软的地方。
这是一首极其考验“走心”能力的歌。
而江城……
所有人的脑海里，不约而同地浮现出他平时那副“丧萌”、懒散、对什么都似乎提不起太大兴趣的样子；想起他初舞台时那平平无奇的vocal表现；想起他即便在《空》那样需要情绪的表演里，也更偏向于一种抽离的、哲学般的平静，而非外放的、浓烈的情感……
让他来演绎《归途》这种需要深厚、真挚、甚至带点“苦情”色彩的情感？这……这搭配也太违和了吧？！
“完了……城哥手气‘真好’……”一个选手小声嘀咕。
“《归途》啊……这歌要是唱不好，会显得特别空洞和尴尬的。”
“江城那种懒洋洋的调调，能唱出‘归途’的沉重和思念吗？我表示怀疑。”
“感觉节目组要搞事啊，这反差……”
连台上的严导，看着江城手里那张写着《归途》的纸条，镜片后的眼睛里都闪过了一丝难以察觉的玩味。他也很想知道，这个总能创造“意外”的年轻人，会如何应对这个看似与他本性完全相悖的挑战。
江城看着纸条上的歌名，脸上依旧没什么波澜，只是眼神稍微聚焦了一些。
《归途》……
他回想了一下这首歌的旋律和大概歌词。调子不算高，节奏也慢，从纯技术角度来说，不算难唱。
但是情感……
他微微蹙眉。那种浓烈的、带着伤感的思念情绪，对他而言，有点陌生，也有点……耗能。要他调动那种情绪去表演，想想就觉得累。
这时，他的队友们——根据抽签，他、王撕聪、李默以及另外两名选手被分到了同一组进行团队表演，曲目正是《归途》——也围了过来。除了李默因为vocal实力强稍感安心外，王撕聪和另外两名队友脸上都写满了担忧。
“城哥，这……”王撕聪看着江城，欲言又止。他担心江城那种“省力”哲学，在这首极度需要“用力”去感受和表达的歌面前，会彻底失效。
李默也委婉地表示：“《归途》这首歌，情绪铺垫很重要，尤其是主歌部分，需要非常细腻的处理……”
言下之意，怕江城那种“平淡”的唱法，撑不起这首歌的骨架。
江城听着队友们隐晦的担忧，没说话。他确实觉得有点麻烦。
难道真要他为了这首歌，去“表演”出一种他并不熟悉、也觉得费劲的沉重情感？
就在这时，脑海中系统的提示音，带着一种引导性的平静，适时响起：
【叮！检测到宿主抽中高情感需求决赛曲目《归途》。】
【触发临时任务：‘本心演绎’。】
【任务要求：无需刻意模仿或表演他人情感，尝试从自身经历与认知出发，寻找与歌曲内核的独特连接点，以宿主自身的方式完成诠释。】
【任务提示：归途，未必一定是沉重的乡愁。亦可解读为对内心平静的回归，对简单生活的向往，或是对某种初始状态的追溯。】
【任务奖励：根据诠释的独特性与共鸣度，奖励‘情感共鸣放大器’（一次性道具，可在表演中小幅提升观众对宿主独特演绎方式的接受度与共鸣感）及现金奖励。】
系统的提示，像一道清泉，瞬间涤清了江城心头的些许困扰。
本心演绎？
从自身认知出发？
归途等于对内心平静的回归？对简单生活的向往？
这个解读角度……似乎可以。
他不需要去硬凹那种苦大仇深的游子思乡，他只需要表达他自己所理解的“归途”——或许，就是结束一天（或一场比赛）的忙碌，回到能让他安心躺平的沙发？就是摆脱那些不必要的麻烦和人际纠缠，回归到喝茶、看书、吃点心的小确幸？
如果用这种更贴近他本心的、更“轻”的方式来诠释，似乎……就没那么耗能了，甚至还有点契合？
至于技术上的呈现方式……
一个念头，如同黑暗中划过的微弱星火，在他脑海中闪现。
他抬起眼，看向依旧忧心忡忡的队友们，用他那平淡却不容置疑的语气，缓缓开口，抛出了一个让所有人再次愣住的提议：
“编曲上，能不能改一下？”
他顿了顿，在队友们惊愕的目光中，补充道：
“中间，加一段古筝solo。”
王撕聪、李默等人：“……啊？”
古筝solo？！
在《归途》这种现代流行抒情歌里？！
这又是什么天马行空的操作？！