四月的巴黎飘着细雨，苏晚在品牌总部接待了一位特别的访客。年轻的行为艺术家艾米莉展示着她的作品集——用废弃电路板拼贴出的《数字敦煌》，每一片芯片都精心排列成飞天的衣袂。
我想创作一个系列，艾米莉的眼睛闪着光，探讨科技时代的精神信仰。但画廊说这样的作品没有市场...
送走艺术家后，苏晚独自在会议室坐了很久。窗外雨声淅沥，她想起很多这样的创作者——才华横溢，却因不符合市场潮流而举步维艰。
当晚的视频会议里，她向顾晏舟提起这件事。
这样的艺术家很多，她翻看着艾米莉的作品照片，他们的创作不该因为缺乏商业价值就被埋没。
顾晏舟在屏幕那端沉吟：我理解你的心情。但作为投资机构，需要对出资人负责。纯艺术项目很难产生持续收益。
这是他们罕见的观念分歧。苏晚看重创作本身的价值，顾晏舟则必须考虑项目的可持续性。
还记得我们最初为什么创立吗？苏晚轻声问，不就是为了打破这种非此即彼的思维？
电话两端都陷入沉默。这不是对错之争，而是两种价值观的碰撞。
三天后，顾晏舟提前结束纽约的行程，出现在巴黎的工作室。他带来了一份厚厚的分析报告。
我研究了近十年艺术市场的趋势，他将报告摊开在苏晚面前，纯艺术项目确实很难直接盈利，但它们的衍生价值被严重低估了。
报告里有一个典型案例：某位先锋艺术家创作的沉浸式装置，虽然门票收入微薄，但衍生出的影像版权、品牌联名、甚至带动了整个街区的文化消费。
我在想，顾晏舟的眼中闪着苏晚熟悉的光芒——那是他找到解决方案时的神情，我们能不能创立一个特别基金？
苏晚立即领会：用商业项目的收益，来支持纯艺术创作？
就像生态循环。他在纸上画出一个闭环，星河主基金投资那些有明确商业模式的项目，然后将部分收益注入专门的艺术基金。这样既保证了资金可持续性，又能支持那些重要的纯艺术创作。
这个构想让苏晚眼前一亮。但顾晏舟接下来的话更让她动容：
而且，这些纯艺术创作的价值，可能会以我们意想不到的方式回馈商业。比如艾米莉的《数字敦煌》，如何与的新系列联动...
他调出智能草图软件，将飞天图案与智能面料结合，创作出一组令人惊艳的设计。
他微笑，艺术激发了新的商业灵感。
接下来的两周，他们召集了双方团队，精心设计星河艺术基金的运作模式。这可能是史上最特别的艺术基金：
· 资金来源：主基金年度收益的15%
· 资助对象：聚焦科技与艺术交叉领域的实验性创作
· 特别条款：受资助者需参与的创意工作坊，与设计师、工程师交流
在拟定基金章程时，苏晚加入了一条：资助决策由艺术委员会独立做出，不受商业回报考量影响。
而顾晏舟补充了另一条：受资助作品的衍生开发，由优先合作，收益反哺基金。
基金成立酒会上，艾米莉作为首批受资助者发言。她展示的新作《呼吸的代码》令全场震撼——整个装置会随着参观者的呼吸节奏改变光影，仿佛在与观众对话。
感谢这个基金，艾米莉激动地说，让我不必在艺术纯粹性和生存之间做选择。
更让人惊喜的是，酒会结束后，三个科技公司的cEo找到顾晏舟，表示希望为基金追加投资。他们认为，支持这样的前沿艺术，本身就是对企业创新文化的滋养。
夜深人静时，苏晚和顾晏舟在塞纳河畔散步。四月的风还带着凉意，但两岸的梧桐已经抽出新芽。
知道吗，苏晚挽着他的手臂，今天这个解决方案，完美体现了我最欣赏你的特质。
你从来不会简单地说，而是会说让我们想想怎么实现她望着河面上的灯光倒影，你把我天马行空的理想，变成了可以落地的计划。
顾晏舟停下脚步，为她披上外衣：因为你的理想值得被实现。我只是用我的方式，为它铺了一条更稳妥的路。
河水静静流淌，见证着又一个分歧被转化为契机的时刻。对他们而言，观念的差异从来不是阻碍，而是让彼此看得更远的阶梯。
星河艺术基金就像他们关系的缩影——她用感性看见星辰，他用理性铺就通往星辰的路。而在这条路上，艺术与商业终于可以并肩前行，如同塞纳河两岸的灯火，交相辉映，照亮彼此。