人常道“藏不得是拙，露不得是丑”，这进退两难的道理，竟如一根刺扎入心口，直待鲜血淋漓才明白痛处——直到聚光灯下琴键断裂的声响，才震碎了我那无根浮萍般的骄傲。
我叫林薇，习琴十年，指下功夫不可谓不熟稔。然而登台前，心却似鼓点般狂跳不休。老师曾摇头轻叹：“匠气有余，灵气不足，要懂得‘藏’拙。” 我偏执拗，只当“藏”是畏缩，以为“露”才显本色。于是特意选了李斯特那首《钟》，定要指飞如电、绚烂如火，让台下人瞧个明白。
那晚，我身着灼目的红裙登台，仿佛一团要燃尽自己的火。指尖在黑白键上疾驰奔突，每个音符都绷紧着筋骨，铆足了劲要向外“露”，似乎要榨干琴键里每一丝声响。台下座无虚席，我眼中却只看见一片模糊的、屏息凝神的影子。我越弹越快，指尖愈发滚烫，仿佛只有如此，才能将十年苦练的印记悉数印刻于此刻，不留半分余地的“露”于人前。
正到那最艰险的连续大跳段落，指尖压下的力道几乎要撞碎骨头，突然一声异样的脆响刺破琴音——“嘣”！
一根琴弦竟不堪重负，在我指下骤然崩断！那断裂的琴键碎片带着绝望的震颤猛地弹起，如同我陡然崩碎的心神，在聚光灯下划过一道惊心的弧线，然后叮当坠地。余音在死寂的空气里缭绕，成了对我所有狂妄最刺耳的嘲弄。
我僵在台上，世界瞬间失声。台下千余道目光凝成了冰锥，扎得我每一寸皮肤都战栗起来。我垂首不敢看人，余光却瞥见观众席里母亲骤然煞白的脸和捂紧的嘴——那无声的姿态比万箭穿心更痛。这哪里是“露”才？分明是“露”了平生最大的“丑”。原来老师说的“藏”并非怯懦，而是为灵魂腾出喘息余地，以避此等焚身之祸。
曲终人散，后台冷清如坟场。我蜷在角落，指尖还残留着琴弦断裂的锐痛。老师默默走来，并未责备，只轻轻递过一杯温水：“弦断了，再续上便是。琴如此，心亦如此。”
他打开随身的旧琴盒，取出一枚泛黄的象牙白备用琴键，轻轻放入我颤抖的掌心。那温润的触感竟奇异地安抚了灼烧的指尖——原来真正的“藏”，是给灵魂保留一处回旋的余地，如同盒中这枚沉默的琴键，不急于喧嚣，却能在崩裂时稳稳托住坠落的心。
那夜之后，我懂得了琴弦有度，人心亦有弦。强求的“露”如同绷紧的弦，终会断裂，反噬自身；而真正的“藏”，是在喧嚷尘世里为自己护住一方清明，如同暗盒里那枚温润的琴键，并非怯懦，而是守拙蓄势，静待生命深处更圆融的乐章——藏与露之间，原有一条微光闪烁的窄径，它通向的不是炫技的绝壁，而是灵魂深处不易崩坏的安稳之地。
聚光灯下，最耀眼的终究不是那身灼目的红裙，而是弦断之后，那颗在寂静里重新校准节奏的心。