在窑场混迹了半个月，马骥虽然动手能力依旧堪忧，但耳濡目染，也听了不少制瓷的“行话”。其中，最让他着迷的，是工匠们对“釉色”的追求——那简直是一种近乎神圣的向往，像朝圣者对圣地的膜拜，像诗人对灵感的渴望。
每天傍晚，工匠们收工后，都会围坐在窑前的空地上，一边喝着粗茶，一边讨论当天的釉色。他们的话题总是离不开“影青”“天青”“粉青”这些专业术语，每个人的脸上都带着痴迷的神情，仿佛那些釉色是世界上最美丽的东西。
有一次，一个姓张的老工匠拿出一个瓷片，小心翼翼地放在手心，像捧着一件稀世珍宝。他眯着眼睛，对着夕阳的余晖仔细端详，嘴里还念念有词：“你们看这‘影青’，白中泛青，青中透白，像极了雨后的湖面，微风一吹，波光粼粼，这才是好釉色！”马骥凑过去一看，那瓷片果然晶莹剔透，对着光看，能看到淡淡的青色，像玉一样温润，又像水一样清澈。瓷片的表面很光滑，摸上去像婴儿的皮肤，没有一丝瑕疵。
“这影青是怎么烧出来的啊？”马骥忍不住问。张师傅笑了笑，喝了一口茶，慢悠悠地说：“影青的釉料里要加适量的氧化铁，烧窑的时候要用还原焰，温度要控制在一千三百度左右。温度高了，釉色会变成黄色；温度低了，釉色会变成灰色。只有温度刚刚好，才能烧出这种白中泛青的影青。”马骥点点头，心里却在嘀咕：“这不就是化学反应吗？氧化铁在还原焰中变成二价铁，呈现出青色，只要控制好温度和氧气含量，就能烧出影青。”
可工匠们对釉色的追求，远不止于影青。他们还会提到一种更玄乎的“天青色”，这种釉色比影青更纯净、更深邃，像雨后的天空，没有一丝杂质。据说这种釉色要等到“雨过天青云破处”的时机才能烧出来——天空刚放晴，云层裂开一道缝，露出那种纯净、深邃、毫无杂质的青色，就是“天青色”。可这种时机太过难得，十窑里也未必能烧出一窑“天青色”的瓷器。
“天青色是窑神赐的，不是凡人能随便烧出来的。”张师傅说，“我年轻的时候，跟着我师傅烧窑，有一次烧窑的时候，遇到了‘雨过天青云破处’的天气，结果那一窑瓷器，有一半都是天青色的，美得让人窒息。可惜从那以后，我再也没遇到过那样的天气，也再也没烧出过那样的天青色。”张师傅的眼神里带着一丝遗憾，还有一丝向往，仿佛那段记忆是他一生中最珍贵的财富。
马骥觉得很奇怪，为什么一定要等特定的天气才能烧出天青色？难道天气会影响窑内的温度和氧气含量？他那点可怜的初中化学知识开始蠢蠢欲动，他想跟张师傅“探讨”一下科学原理，或许能帮他们找到烧出天青色的方法。
“张师傅，您看啊，这个釉色主要是铁元素的作用！”马骥指着釉料缸说，“咱们可以弄个温度计，插进窑里看温度；再做个可控风门，控制进气量；然后做几组实验，记录不同配方、不同温度下的釉色，不就能找到规律了？这样不管是什么天气，都能烧出天青色了！”
张师傅正小心翼翼地用木勺舀取釉灰，听到他的话，手一抖，差点把釉灰洒出来。他抬起头，用看疯子的眼神瞪着马骥，眼神里充满了愤怒和不解：“休得胡言！釉色是窑神赐的，火候全凭祖师爷传下的经验！什么温度计、风门，都是歪门邪道！惊扰了窑神，一窑瓷器都得毁了！你这后生仔，真是不知天高地厚！”
马骥被喷了一脸唾沫星子，缩了缩脖子，不敢再说话。他后来才知道，在昌南镇，每个窑场都供奉着窑神——据说窑神是一位叫童宾的工匠，在明朝万历年间，昌南镇要为皇帝烧制一批御用瓷器，可烧了好几次都没成功。童宾为了保佑烧窑成功，跳进窑里献祭了自己。从那以后，每次烧窑前，工匠们都会在窑头摆上祭品，焚香叩拜，祈求窑神保佑烧制顺利，釉色完美。
有一次，马骥亲眼目睹了烧窑前的祭祀仪式。那是一个清晨，天刚蒙蒙亮，窑场里就挤满了工匠。他们穿着干净的衣服，脸上带着虔诚的神情，在窑头摆上猪头、水果和酒，还有一些刚做好的瓷坯。张师傅作为窑主，亲自点燃香烛，带领大家跪拜在窑神的牌位前。
“窑神爷爷，今日开窑，祈求您保佑釉色均匀，瓷器完好，弟子们定当奉上厚礼！”张师傅的声音沙哑而庄重，带着一丝颤抖。说完，他还把一杯酒洒在窑门前，酒液在泥地上渗开，形成一个小小的圆圈。其他工匠也跟着跪拜，嘴里念念有词，有的还流下了眼泪，仿佛窑神真的能听到他们的祈求。
马骥看着那些平日里沉默寡言的汉子们，此刻脸上流露出的虔诚甚至卑微，心里既觉得有些迷信，又莫名地感到心酸。他们没有现代的科学仪器，只能靠世代传承的经验和对自然的敬畏，去追求那完美的釉色。有时候，一窑瓷器烧出来，釉色不均匀，或者出现裂痕，几个月的辛苦就白费了——他们是在用自己的汗水和运气，与自然进行一场漫长的博弈。
他想起自己在汴京见过的那些精美的瓷器，此刻才明白，每一件瓷器背后，都凝聚着工匠们的心血和期盼。有一次，一窑瓷器烧出来，其中有一个梅瓶，釉色纯净如天青，工匠们都欢呼起来，张师傅更是激动得老泪纵横：“三十年了！我终于烧出天青色了！”马骥看着那个梅瓶，确实美得惊人——那种青色，像雨后的天空，纯净得没有一丝杂质，仿佛能把人的灵魂都吸进去。梅瓶的表面很光滑，像镜子一样能照出人的影子，釉色在阳光下泛着淡淡的光泽，像一层薄薄的青雾。
“这就是他们追求了一辈子的东西啊！”马骥心里感慨。他忽然明白，工匠们对釉色的追求，不仅仅是对美的向往，更是对自然的敬畏，对传统的坚守。他们用自己的方式，诠释着人与自然的关系——人顺应自然，自然回馈人以美。这种对自然的敬畏，对传统的坚守，是现代社会所缺乏的，也是最珍贵的。
从那以后，马骥不再试图用科学原理去解释釉色的奥秘，而是静静地观察工匠们的操作，感受他们对釉色的执着。他看到工匠们在调配釉料时，总是小心翼翼地称量各种原料，像在配制一种珍贵的药剂；他看到工匠们在烧窑时，总是整夜整夜地守在窑前，眼睛紧紧盯着火焰的颜色，像在守护一件珍贵的宝物；他看到工匠们在出窑时，总是迫不及待地打开匣钵，脸上带着期待和紧张的神情，像在等待一个新生命的诞生。
他胸口的挂坠在这时微微发烫，光芒幽深而变幻不定——它正在吸收工匠们对自然的敬畏、对完美的渴望，以及那种混合着人力与天意的复杂能量，像窑火中的釉料，在高温中慢慢蜕变。马骥能感觉到，挂坠的光芒变得越来越深邃，越来越纯净，仿佛也染上了一层淡淡的天青色。