六月的青岛海风微凉，东方影都的 1 号摄影棚外却热闹非凡 ——《流浪地球》开机仪式的红色拱门已经搭建完成，两侧挂满 “硬核科幻，细节为王”“打造平行世界科幻标杆” 的横幅，工作人员正忙着调试航拍设备，确保能全方位记录这一重要时刻。林晚星穿着一身简洁的黑色西装，手里攥着 “开机仪式流程表”，快步走向道具组 —— 那里堆放着按 1:10 比例制作的 “行星发动机” 模型，金属外壳泛着冷光，内部的 “重聚变反应堆” 结构清晰可见，连细小的管线都严格按照中科院提供的图纸还原。
“模型的喷射口角度再调整 2 度，按照设计图纸，应该与地面呈 85 度角，这样才能模拟‘推动地球’的推力方向。” 林晚星蹲下身，用激光测距仪测量模型角度，“还有内部的 LEd 灯光，要模拟‘能量流动’的效果，从反应堆到喷射口，灯光亮度要逐渐增强，符合‘能量传输’的科学逻辑。” 道具组组长张师傅立刻指挥工人调整：“林总放心，我们已经准备了 3 套灯光方案，保证达到您的要求。”
不远处，吴京、陈宇、陈建斌、马丽等主演正在化妆间做准备，他们身穿 “中国救援队制服” 或 “空间站宇航员制服”，服装上的 “编号”“徽章” 都经过严格设计 —— 救援队制服的左臂绣着 “地球流浪计划” 标志，右臂印着队员编号（吴京饰演的刘培强编号 “001”，陈宇饰演的刘启编号 “217”）；宇航员制服的胸前则有 “中国航天” 的英文标识，头盔上的 “生命体征监测屏” 是可亮的 LEd 屏，能实时显示 “心率”“氧气含量” 等数据，这些细节都是为了让角色更 “真实可信”。
上午 10 点，开机仪式正式开始。现场邀请了中科院院士周建平、工业光魔特效总监马克、青岛市政府相关领导，以及全国 50 家媒体记者，共同见证《流浪地球》的 “启航时刻”。
启动环节：不同于传统的 “揭幕仪式”，林晚星设计了 “行星发动机启动” 的互动环节 —— 现场搭建了一个迷你 “发动机启动控制台”，由周建平院士、吴京、林晚星共同按下 “启动按钮”，控制台的屏幕上立刻播放 “地球表面 30 座发动机同步启动” 的特效短片，背景音是发动机的轰鸣声，现场观众仿佛真的置身于 “流浪地球计划” 启动现场；
致辞环节：林晚星作为总制片人，在致辞中强调 “细节为王” 的制作理念：“《流浪地球》的硬核，不是靠特效堆砌，而是靠每一个细节的真实 —— 从 1:10 的发动机模型，到演员制服上的一枚徽章；从‘地球冰封’的科学设定，到实景基地的每一块地砖，我们都要经得起观众和行业的推敲。我们的目标，是打造属于这个世界的科幻标杆，让观众相信‘地球流浪’不是幻想，而是可能发生的未来。”
周建平院士则从科学角度肯定项目：“晚星娱乐的团队对科学细节的追求，超出我的预期 —— 他们为了验证‘地球冰封’的厚度，专门邀请冰川学家做了模拟实验；为了设计‘重聚变反应堆’的内部结构，反复与我们讨论材料科学的可行性。这种‘科学 + 艺术’的结合，正是中国科幻需要的。”
拜神环节：保留传统开机拜神仪式，但融入科幻元素 —— 供桌上摆放的不是传统的水果，而是 “行星发动机模型”“宇航员头盔模型”“小行星模型”，寓意 “拍摄顺利，科幻元素落地”；拜神后，全体主创在 “流浪地球计划” 的巨型海报上签名，海报将被永久收藏在青岛电影博物馆。
仪式后的媒体提问环节，记者们最关心的 “制作成本”“特效占比” 等问题，林晚星坦诚回应：“《流浪地球》的总预算 20 亿，其中 8 亿用于特效制作（工业光魔负责 60%，国内团队负责 40%），5 亿用于实景基地搭建，3 亿用于道具制作，剩下的 4 亿用于演员片酬和宣发。我们坚持‘实景优先于绿幕’，因为实景能让演员更好地代入角色，也能减少后期特效的违和感 —— 比如‘华夏一号发动机控制中心’，我们搭建了 1:1 的实景，演员在真实的控制台前表演，比在绿幕前‘无实物表演’更有感染力。”
当被问及 “如何平衡科学严谨性与娱乐性” 时，马丽补充：“我们拍摄前都接受了‘科学培训’，比如我饰演的科学家，要学会‘正确操作实验室设备’‘用专业术语沟通’，避免出现‘拿着烧杯却不知道里面装的是什么’的笑话。林总还特意让科学顾问在现场盯着，有一次我对‘重聚变反应’的台词表述不准确，当场就被纠正了，这种严谨让我们对角色更有信心。”
为了减少绿幕拍摄的违和感，保证演员安全，林晚星斥资 2000 万在青岛东方影都搭建了 “流浪地球实景拍摄基地”，涵盖 “地球表面冰封区”“华夏一号发动机控制中心”“空间站舱体” 三大核心场景，每个场景都追求 “可触摸、可互动” 的真实感。
场景设计：占地面积
平方米，用 “人造冰 + 真实冰雪” 结合的方式打造 —— 地面铺设 50 厘米厚的真实冰雪（从哈尔滨空运而来），墙面和远处的 “废墟建筑” 则用 “人造冰”（由特殊树脂材料制成，既安全又能模拟冰的质感），还安装了 “风雪模拟系统”，能制造 “暴风雪”“冰粒” 等效果，还原 “地球表面零下 40c的末世环境”；
细节把控：在 “废墟建筑” 的墙体上，绘制 “流浪地球计划宣传画”（如 “地球是我们唯一的家园”“加入救援队，守护地球”），地面散落着 “废弃的救援队装备”（如破损的头盔、生锈的扳手），甚至在 “冰面下” 嵌入 “冻住的汽车、树木”，增强 “末世感”；
安全保障：考虑到演员在冰雪环境中拍摄容易滑倒，地面的真实冰雪下铺设了 “防滑垫”，演员的靴子也经过 “防滑处理”；现场配备 10 名医护人员和 2 辆救护车，随时应对 “冻伤”“滑倒” 等突发状况，还设置了 “温暖休息区”，里面有暖气、热饮和冻伤药膏，确保演员拍摄间隙能及时取暖。
吴京在拍摄 “刘培强回到地球表面” 的戏份时，需要在暴风雪中行走，他回忆：“实景的暴风雪真的很冷，风裹着冰粒打在脸上，虽然有防护措施，但还是能感受到‘末世的残酷’，这种真实的感受，是绿幕拍不出来的。林总还特意给我们准备了‘加热内衣’，里面有细小的加热丝，能在零下环境中保持体温，让我们能更专注于表演。”
核心场景：占地面积 5000 平方米，按照 “重聚变反应堆控制中心” 的科学设定搭建 —— 中央是直径 10 米的 “全息投影地球模型”，能实时显示 “地球航行轨迹”“发动机运行状态”；周围是 20 个 “操作控制台”，每个控制台都有 “实体按钮、显示屏、指示灯”，演员可以真实操作（按钮按下后，显示屏会显示对应的 “数据变化”，指示灯也会同步亮起）；
科学细节：控制台的显示屏上显示的 “数据”，都是由中科院提供的 “模拟重聚变反应数据”（如 “能量输出：1.2x101?N”“反应堆温度：1 亿c”），避免出现 “随便编个数字” 的不专业情况；墙上的 “应急指示灯” 采用 “红黄绿” 三色，对应 “危险、警告、正常” 三种状态，符合工业安全标准；
互动设计：在 “反应堆核心区”，搭建了 1:5 的 “重聚变反应堆模型”，模型内部有 “LEd 灯光模拟能量流动”，演员可以通过 “操作控制台” 控制模型的 “能量输出”—— 当刘启按下 “紧急启动按钮” 时，模型的灯光会从 “红色（故障）” 变为 “蓝色（正常）”，同时响起 “发动机启动成功” 的提示音，让表演更具 “互动感”。
陈宇在拍摄 “刘启修复发动机” 的戏份时，需要在控制台上快速操作，他说：“控制台的按钮都是真实的，我提前花了一周时间熟悉每个按钮的功能，比如‘能量调节按钮’对应‘反应堆温度变化’，‘紧急停止按钮’会触发‘警报声’。这种真实的互动，让我更容易代入‘刘启作为工程师的紧张感’，不用靠想象来表演。”
场景搭建：占地面积 3000 平方米，分为 “驾驶舱、生活区、实验区” 三个部分 —— 驾驶舱的 “方向盘、仪表盘” 参考真实航天飞机的设计，仪表盘上的 “数据” 与 “地球航行轨迹” 同步；生活区有 “睡眠舱、厨房、健身区”，睡眠舱是 “垂直设计”（模拟失重环境下的睡眠方式），厨房的 “食物” 是 “压缩营养膏”（由食品公司特制，外观和口感都符合 “未来太空食品” 的设定）；
失重模拟：为了模拟 “失重环境”，舱体的地面和墙面都安装了 “磁性装置”，演员的鞋子和服装上装有 “磁铁”，可以实现 “墙壁行走、漂浮” 等效果（拍摄时用钢丝辅助，但后期会去除钢丝痕迹）；在 “实验区”，设置了 “漂浮的实验样品”（用透明细线悬挂，模拟失重状态），演员可以 “用手推动样品”，展现 “失重环境下的物理特性”；
安全措施：钢丝辅助系统采用 “双保险设计”（每条钢丝都有备用钢丝），同时配备 “专业威压团队”，确保演员在 “漂浮、行走” 时的安全；舱体的 “墙壁、地面” 都采用 “软质材料包裹”，避免演员碰撞受伤；现场还配备 “失重环境适应教练”，提前指导演员适应 “非地面行走” 的姿势，减少拍摄时的不适。
吴京在拍摄 “刘培强在空间站驾驶舱操作” 的戏份时，需要 “漂浮” 在控制台前，他说：“刚开始适应失重姿势很困难，总觉得会掉下来，但威压团队很专业，钢丝的力度控制得很好，加上舱体的真实环境，慢慢就找到了‘漂浮’的感觉。林总还特意让我们看了‘航天员在空间站的生活视频’，学习他们的‘失重状态下的动作细节’，比如‘缓慢转身、轻触物体’，避免出现‘动作过快’的违和感。”
《流浪地球》的道具制作遵循 “科学严谨、细节真实” 的原则，小到 “演员的头盔”，大到 “行星发动机模型”，都经过多轮打磨，确保 “每一个道具都有存在的意义”。
设计过程：由中科院提供 “重聚变反应堆”“喷射口”“支撑结构” 的详细图纸，道具组联合国内顶尖的工业模型公司，耗时 3 个月制作完成 —— 模型高度 5 米，直径 3 米，采用 “金属骨架 + 树脂外壳” 的材质，既保证 “质感”，又避免 “过重难以搬运”；
细节还原：模型内部的 “重聚变反应堆” 用 “透明树脂 + LEd 灯光” 制作，能看到 “能量流动” 的效果；喷射口的 “等离子体” 用 “烟雾 + 灯光” 模拟，按下 “启动按钮” 后，烟雾会从喷射口喷出，配合灯光变化，呈现 “高温等离子体” 的视觉效果；支撑结构上的 “管线” 是真实的金属管，上面印着 “介质：液态金属”“压力：50mpa” 等标识，完全按照工业标准制作；
功能设计：模型不仅是 “静态展示品”，还能 “互动”—— 演员可以通过 “迷你控制台” 控制模型的 “能量输出”（调节灯光亮度）、“喷射口角度”（手动调整），甚至能听到 “发动机运行的轰鸣声”（内置音响系统），让道具成为 “表演的一部分”。
道具组组长张师傅说：“为了让模型的‘支撑结构’符合力学原理，我们特意请教了建筑工程师，确保‘金属骨架’能承受模型的重量，同时看起来‘足够坚固，能推动地球’。林总还要求我们在模型上‘做旧’，比如在金属外壳上添加‘锈迹、划痕’，模拟‘发动机运行多年的磨损痕迹’，这些细节虽然观众可能不会特意注意，但能让整个场景更‘真实可信’。”
宇航员头盔：采用 “AbS 塑料 + 防弹玻璃” 制作，头盔上的 “面罩” 是可开合的，内部安装 “LEd 显示屏”（显示 “生命体征数据”“外部环境温度”），还配备 “通讯系统”（演员可以通过头盔内置的麦克风和耳机与 “地面控制中心” 通话，模拟真实航天通讯）；头盔的 “外壳” 上印着 “中国航天” 的标志和宇航员编号，边缘添加 “防刮擦涂层”，避免拍摄时出现 “明显划痕”；
救援队防护服：由专业服装公司设计，采用 “防风、防水、保暖” 的面料（符合 “零下 40c环境” 的穿着需求），服装上的 “反光条” 是真实的工业反光材料，在 “暴风雪场景” 中能 “反光”，增加演员的 “安全性” 和 “视觉辨识度”；防护服的 “口袋” 是真实可用的，里面可以装 “对讲机、手电筒、压缩饼干” 等道具，演员在拍摄时可以 “真实取用”，避免 “假口袋” 的违和感；
科学实验设备：实验室场景的 “烧杯、试管、显微镜” 都是真实的实验器材，里面装的 “液体” 是由化学老师调配的 “安全模拟液”（如 “模拟重聚变反应的蓝色液体”“模拟细菌培养的绿色液体”），既保证 “视觉效果”，又不会对演员造成伤害；显微镜是可使用的，演员可以通过显微镜看到 “模拟的细胞图像”（内置显示屏），让 “观察实验” 的戏份更 “真实”。
马丽在拍摄 “实验室分析小行星样本” 的戏份时，需要使用显微镜和试管，她说：“显微镜里能看到‘小行星的矿物结构图像’，试管里的液体还会‘变色’（根据剧情需要，通过温度变化触发颜色反应），这些真实的道具让我很容易‘入戏’，不用靠‘想象’来表演‘分析实验’的过程。林总还特意提醒我‘拿试管的姿势要正确’（用拇指和食指捏住试管中部），避免出现‘不专业的动作’，这种对细节的追求，让我对角色更有信心。”
拍摄期间，林晚星几乎每天都泡在片场，从 “特效画面的调整” 到 “演员的台词表述”，从 “道具的摆放位置” 到 “场景的灯光效果”，每一个细节都亲自把控，被剧组称为 “细节强迫症患者”。
地球表面冰封效果：工业光魔最初提交的 “地球表面冰封” 特效画面，将 “冰层厚度” 设定为 “100 米”，林晚星邀请冰川学家验证后，发现 “小行星带异常导致的地球冰封，冰层厚度应该在‘500-800 米’之间，且冰层下会有‘液态水流动’的痕迹”，要求特效团队重新调整 —— 最终呈现的画面中，冰层厚度改为 “600 米”，冰层下能看到 “微弱的蓝色反光”（模拟液态水），还添加了 “冰层裂缝”（符合冰川运动的科学规律）；
木星爆炸场景：为了模拟 “木星大气被点燃后的冲击波扩散”，特效团队最初采用 “纯 cG 制作”，林晚星觉得 “不够真实”，建议 “结合实拍的火焰效果”—— 特效团队在洛杉矶的特效工作室，用 “丙烷燃烧器” 拍摄 “大规模火焰扩散” 的实景画面，再通过后期合成到 “木星大气” 的 cG 模型中，让 “冲击波的火焰质感” 更真实；
空间站失重场景：针对 “宇航员在空间站漂浮” 的特效画面，林晚星要求 “动作细节必须符合失重物理规律”—— 比如 “宇航员转身时，身体会保持‘角动量守恒’，不会出现‘突然转身’的情况”“物体漂浮时，会沿着‘直线匀速运动’，不会‘随意拐弯’”，特效团队为此专门研究了 “国际空间站的失重视频”，确保每一个动作都 “符合物理原理”。
工业光魔特效总监马克感慨：“我合作过很多制片人，林总是对‘科学细节’要求最严格的 —— 她会拿着‘物理公式’和我们讨论‘木星冲击波的传播速度’，会对照‘冰川学论文’调整‘冰层厚度’，甚至会指出‘宇航员漂浮时头发的运动方向不符合失重规律’。这种严谨，虽然会增加我们的工作量，但最终呈现的效果，确实比‘随意发挥’的特效更有说服力。”
科学台词：现场配备 “科学顾问”，随时纠正演员的 “科学术语表述错误”—— 比如陈宇在拍摄 “刘启解释发动机原理” 的戏份时，将 “重聚变反应” 说成 “核聚变反应”，科学顾问当场纠正：“‘重聚变’是‘重元素聚变’，比如‘硅元素聚变为铁元素’，而‘核聚变’通常指‘轻元素聚变’，比如‘氢聚变为氦’，两者的能量输出和应用场景不同，必须准确表述”，陈宇重新拍摄时，特意将 “核聚变” 改为 “重聚变”，还补充了 “重聚变的燃料是岩石中的硅元素” 的细节；
动作细节：针对 “宇航员在空间站的动作”，邀请 “航天模拟器教练” 指导演员 —— 比如 “宇航员在空间站行走时，会‘轻推舱壁’获得反作用力，而不是‘像在地面一样迈步’”“拿取物品时，会‘缓慢伸手’，避免‘动作过快导致身体旋转’”，吴京在拍摄 “刘培强在空间站紧急救援” 的戏份时，最初的 “奔跑动作” 不符合失重规律，教练指导他改为 “轻推舱壁快速移动”，重新拍摄后，动作更 “真实可信”；
情感表达：林晚星还要求 “演员的情感表达必须与‘科幻场景’结合”—— 比如 “刘启看到地球表面冰封的家乡时，眼神里的‘震惊’要伴随着‘对家园的思念’，而不是单纯的‘害怕’”“马丽饰演的科学家在‘发现小行星轨道异常’时，情感要‘冷静中带着焦虑’，体现‘科学家的专业素养’，而不是‘惊慌失措’”，她会亲自示范 “如何在‘科学场景’中表达情感”，帮助演员更好地代入角色。
陈宇回忆：“有一场戏，我饰演的刘启第一次看到‘行星发动机’，林总要求我‘眼神里要同时有‘震撼’‘好奇’和‘对父亲的理解’—— 震撼于发动机的庞大，好奇于发动机的工作原理，理解父亲当年‘离开自己加入流浪地球计划’的原因。她还特意让我站在‘发动机模型’前，感受‘模型的压迫感’，再回忆‘剧本里刘启与父亲的矛盾’，帮助我找到‘复杂的情感状态’。”
林晚星投入 2000 万搭建实景基地，除了 “提升拍摄效果”，更重要的是 “保障演员安全”。她常说：“没有安全，就没有好的作品 —— 演员在安全的环境中，才能更专注于表演，我们不能为了‘效果’牺牲‘安全’。”
冰雪场景安全：“地球表面冰封区” 的 “人造冰” 采用 “防滑树脂材料”，避免演员滑倒；真实冰雪下铺设 “加热管道”，控制冰雪的 “融化速度”，防止地面出现 “积水结冰” 的危险；现场配备 “除雪车” 和 “融雪剂”，随时清理 “积雪” 和 “冰棱”，避免 “冰棱掉落砸伤演员”；
高空场景安全：“空间站舱体” 的 “高空行走” 戏份，采用 “双钢丝 + 安全网” 的双重保障 —— 每条钢丝的承重能力达 500 公斤（远超演员体重），安全网的 “网格大小” 控制在 “10 厘米 x10 厘米”，即使演员不慎掉落，也能被安全网接住；现场还配备 “高空救援设备”，如 “应急下降器”，确保能在 1 分钟内将演员从高空安全降至地面；
特效场景安全：“火焰、爆炸” 等特效场景，采用 “可控燃烧装置” 和 “特效烟火”，避免使用 “真实炸药”；现场配备 “消防团队” 和 “灭火设备”，每个特效场景都有 “安全距离”（演员与火焰的距离不小于 10 米），还设置 “应急避难区”，一旦出现意外，演员可以在 30 秒内撤离到安全区域。
低温防护：在 “冰雪场景” 拍摄时，为演员配备 “加热内衣”“暖宝宝”“防风面罩” 等防护装备，还提供 “热姜茶”“红糖红枣水” 等温热饮品，避免演员冻伤；拍摄间隙，演员可以进入 “温暖休息区”（温度保持在 25c）取暖，休息区还配备 “红外线取暖灯” 和 “按摩椅”，帮助演员缓解 “低温带来的肌肉僵硬”；
饮食保障：剧组的食堂专门提供 “高热量、高蛋白” 的餐食，如 “牛肉、鸡蛋、牛奶” 等，帮助演员补充 “低温环境下消耗的能量”；针对 “素食演员”，还准备了 “豆腐、豆浆、坚果” 等素食高蛋白食物；现场还配备 “营养顾问”，根据演员的 “拍摄强度” 和 “身体状况”，推荐 “个性化饮食方案”；
医疗保障：现场配备 10 名医护人员（包括 “急诊科医生”“骨科医生”“皮肤科医生”）和 2 辆救护车，医护人员随身携带 “急救箱”（内含 “冻伤药膏”“骨折固定器”“抗过敏药物” 等），能及时处理 “冻伤、滑倒、过敏” 等常见问题；每周组织演员进行 “身体检查”，确保演员的 “健康状况适合高强度拍摄”。
吴京在采访中说：“我拍过很多动作片、科幻片，《流浪地球》的安全保障是最到位的 —— 有一次在‘冰雪场景’拍摄，我的手指有点冻伤，医护人员 3 分钟内就赶到现场，用‘温水复温’和‘冻伤药膏’处理，还特意叮嘱我‘接下来的 1 小时不要碰冷水’。林总还会每天问我们‘身体有没有不舒服’，这种‘人文关怀’，让我们能更安心地投入拍摄。”
当《流浪地球》的实景拍摄部分完成 30%（包括 “地球表面冰封区”“华夏一号发动机控制中心” 的核心戏份），林晚星正在查看 “行星发动机模型的拍摄素材” 时，脑海里突然响起系统的提示音：
【检测到宿主主导的《流浪地球》实景拍摄部分有序推进，实景基地搭建符合 “安全、真实、科学” 标准，道具制作达到 “工业级细节”，演员表演与科学设定高度契合，引发行业初步认可（中科院、工业光魔均给予正面评价），发布任务【完成《流浪地球》实景拍摄部分，获得行业专业认可】。】
【任务要求：1. 3 个月内完成所有实景场景的拍摄（地球表面冰封区、发动机控制中心、空间站舱体）；2. 拍摄过程中无重大安全事故；3. 获得至少 3 家行业权威机构（如中国电影家协会、中科院科幻研究院、国际特效协会）的专业认可。】
【任务奖励：积分
点、爱意值 8000 点（可兑换 80 天生命值）、解锁 “国际电影制作资源库”（含好莱坞实景拍摄基地联系方式、国际级道具制作公司合作渠道）、“中国科幻电影产业促进会理事单位” 资格（提升公司在科幻电影领域的话语权）。】
【任务失败惩罚：扣除积分 5000 点、爱意值 3000 点，实景基地部分场景需重新搭建，延误拍摄进度。】
林晚星调出系统面板，看着 “国际电影制作资源库” 的预览内容 —— 里面包含 “好莱坞环球影城科幻实景基地”“英国松林制片厂道具制作公司” 等顶级资源的联系方式，这意味着未来公司的 “全球科幻项目”（如《流浪地球》海外续集）能对接更优质的制作资源。她抬头看向窗外的实景基地，夕阳的余晖洒在 “行星发动机模型” 上，像极了剧本里 “发动机启动时的温暖光芒”。
“林总，好消息！” 赵琳拿着一份 “行业评价报告” 跑进办公室，“中国电影家协会刚刚发布《中国科幻电影制作标准建议》，里面以咱们的‘实景基地搭建’‘道具制作细节’‘科学顾问参与模式’为案例，推荐给全行业参考；中科院科幻研究院也发来‘科学真实性认证’，认可咱们的‘地球冰封’‘重聚变发动机’等设定符合科学逻辑！”
林晚星接过报告，翻到 “案例分析” 部分，里面详细描述了 “华夏一号发动机控制中心的实景搭建标准”“行星发动机模型的科学细节”，甚至提到 “演员的科学培训流程”，评价 “《流浪地球》的制作模式，为中国科幻电影的‘工业化、科学化’提供了可复制的经验”。她笑着对赵琳说：“这只是开始，等实景拍摄全部完成，我们还要邀请国际特效协会的专家来现场考察，争取获得‘国际认可’，为《流浪地球》的海外发行铺路。”
当天晚上，林晚星留在片场，看着工作人员拆卸 “冰雪场景” 的部分设备（为下一场 “发动机启动” 的戏份做准备），心里满是感慨 —— 从《无间道》的 “小成本悬疑” 到《流浪地球》的 “国际级科幻”，晚星娱乐的 “影视工业化” 之路，每一步都走得 “扎实、严谨”。她在拍摄日志里写道：“科幻电影的‘硬核’，不是靠‘炫技’，而是靠‘对细节的敬畏’—— 敬畏科学规律，敬畏观众智商，敬畏电影艺术。只有这样，才能拍出‘经得起时间考验’的作品。”
笔尖落下的瞬间，远处的 “行星发动机模型” 突然亮起灯光，蓝色的 “能量流动” 从反应堆延伸到喷射口，仿佛在预示着 “地球流浪” 的壮阔征程。林晚星知道，实景拍摄只是《流浪地球》制作的 “中途站”，接下来的后期特效、音效制作、宣发筹备，还有更多挑战等着团队。但此刻，看着 “细节为王” 的理念在每一个场景、每一个道具、每一场表演中落地，她对这部电影的未来，对晚星娱乐的 “全球布局”，充满了前所未有的信心 —— 她要让世界看到，中国不仅能拍出 “硬核科幻”，还能拍出 “制作精良、细节严谨” 的世界级科幻电影。