然后《极乐净土》、《桃源恋歌》、《响喜乱舞》、《红叶爱呗》、《宵暗胡蝶》、《讴歌烂漫》、
《poker Face（喜怒无痕心似月）》、《Just dance（轻舞飞扬）》、《telephone（热线传音）》、
《Alejandro（乞怜求自闲）》、《bad Romance（坏习惯）》、
《飞行艇》、《Guilty as Sin（百无聊赖）》、《bones》。
所有歌曲播放完毕，大家听完，这种跟国内主流音乐不一样的歌曲，确实令人耳目一新。
编曲伴奏偏向欧美风格，可歌词却实非常中国化，甚至有些仿古，类似于戏曲唱词，而且没有一首是情歌。
十五首歌全部是反应青少年的日常，而且直击人类的喜、怒、忧、思、悲、恐、惊人的七种情绪。
而且对眼、耳、鼻、舌、身、意所产生的欲望，包括求生欲、求知欲、表达欲、表现欲、舒适欲、情欲全覆盖。
这种从底层逻辑上来对七情六欲用音乐的方式来表达，确实能引起人的共鸣。
杨奶奶满脸喜悦，眼里闪烁着满意的光芒。
她对这次录制的歌曲赞不绝口，仿佛每一个音符都触动了她心底最柔软的地方。
然而在欣赏完歌曲后，她突然眉头一皱，似乎想起了什么重要的事情。
杨奶奶对这次录制的歌曲非常满意，但是她做好的那几首伴奏没在里面。
于是问道：“‘宝’，那几首我特别喜欢的伴奏呢？怎么没听到它们？”
杨皓无奈地说：“那几首还来得及没录呢，另外，别再叫我‘宝’了。”
杨奶奶也不在意，赶紧说：“哦，是这样啊。那赶紧录出来呀，我想听听效果。”
杨皓转头问曾大美：“大美姐，学好了吗？”
曾大美也讨厌杨皓这么称呼她，白了他一眼说：“早练好了，就等你了。”
杨皓也不墨迹，站起身说：“那现在就录吧。”
曾大美也站起身，跟着杨皓进了录音棚，小周坐在控制台，开始调整设备。
首先是《新贵妃醉酒》，不过《新贵妃醉酒》杨皓改成了两人合唱。
女声没变，男声改成了说唱，类似于蕾哈娜和埃米纳姆“姆爷”的那种形式。
《此去半生》改成男生唱正常的，女生唱戏腔。
整整折腾了两个小时才算弄完，杨皓出来埋怨道：“这就是您早就练好了，老早就给您了，您是不是压根就没练呀。”
曾大美有些脸红的说：“谁说没练，我又不是专业歌手，有点瑕疵很正常，谁能跟你似的。”
这个该说不说，重生的福利体现出来了。
这辈子杨皓的嗓子那真是天使吻过的，音域宽广。
也许是处于刚过变声期，他的音色非常独特，醇厚带点沧桑，犹如磁石般吸引人的耳朵。
音质非常纯净，穿透力好，而且情感表达能力非常准确。
真的是老天爷赏饭吃，应该说喂饭吃，
不管是音域、音色、音准还是嗓音的感染力方面，都是上上之选。
俩人出来稍事休息，喝口水歇歇嗓子。
杨奶奶急不可待的让小周开始放新鲜出炉的歌曲，小周无语的说：“杨老师，您也太着急了，还没后期处理呢。”
杨奶奶不在意的说：“那些你们以后再弄，咱们先听听效果。”
小周无奈，只得调整设备，开始放这两首还没做过后期处理的歌。
《新贵妃醉酒》宛如一幅跨越千年的画卷，在耳畔缓缓展开。
歌曲开篇，那婉转悠扬的戏曲唱腔如同一缕轻烟，袅袅升起。
仿佛一下子把人拉回到了千年前的大唐盛世，华清池旁，雪花纷纷扬扬地飘落，梅花枝头绽放，
杨贵妃那婀娜的身姿在朦胧中若隐若现。
随着戏曲旋律的流淌，杨贵妃与唐明皇那缠绵悱恻的爱情故事也逐渐清晰，
“爱恨就在一瞬间，举杯对月情似天”，这一字一句中，既有两人在宫廷中相依相伴的甜蜜，又有对未来命运的隐隐担忧。
当旋律转换，现代流行音乐元素悄然融入。
节奏变得明快起来，就像时光流转，从古老的宫廷穿梭到了当下。
此时杨皓那充满磁性的男声如一阵清新的风，带着对这段历史爱情的感慨与思索，一段快速地rap从杨浩嘴里吐出。
而在男女声转换之间，仿佛唐明皇与杨贵妃跨越时空在对话，女声的柔情与哀怨，和男声的沧桑与深情交织在一起。
在歌曲的高潮部分，戏曲唱腔与流行旋律完美融合。
马嵬坡下的诀别场景浮现在眼前，杨贵妃那“愿为真爱魂断红颜”的决绝令人动容。
演唱者运用戏曲技巧，尖团音的转换恰到好处，韵味十足，把杨贵妃的悲怆演绎得淋漓尽致。
而流行音乐节奏的强烈冲击，又像是在诉说着这段爱情在历史长河中的波澜壮阔。
整首歌，就像是一场历史与现代的碰撞，戏曲与流行的对话，
让听众沉浸在杨贵妃和唐明皇那荡气回肠的爱情故事之中，感受着千年岁月的沧桑与美好。
虽然没经过后期处理，音质有些瑕疵，但不妨碍这帮人觉得好听，尤其是几个女性，自我感动。
杨奶奶拍手说：“太好听了，就应该写这种歌，‘宝’，你是怎么能写出来的？”
其实杨皓心里也没谱，现在还没到国风盛行的年代，他也不知道大家能不能接受这种风格的歌曲，见大家喜欢，心落肚子里了。
听到杨奶奶问，杨皓回道：“那天咱不是听过《贵妃醉酒》吗，我就试着写写。”
杨皓的这版歌词也是围绕杨贵妃与唐明皇的爱情故事展开，大体内容没变。
“那一年的雪花飘落梅花开枝头，那一年的华清池旁留下太多愁”生动地描绘出杨贵妃的形象，
以及她与唐明皇之间复杂的情感纠葛，让听众仿佛看到了千年前那位倾国倾城的美人在华清池畔的愁绪。
通过对历史场景的描绘，如“马嵬坡下愿为真爱魂断红颜”，
展现了安史之乱的历史背景下杨贵妃的悲惨命运，使听众对这段历史有了更深刻的感知。
歌曲既歌颂了杨贵妃与唐明皇之间的深厚爱情，“爱恨就在一瞬间，举杯对月情似天”体现出两人之间浓烈的爱意；
又对他们爱情的悲剧结局表示悲叹，“梦回大唐爱”中的“梦回”二字流露出对这段逝去爱情的怀念与惋惜。
歌词中的情感跌宕起伏，从最初的甜蜜到后来的哀愁，随着故事情节的发展而变化，使听众的情绪也随之波动。
旋律将传统的戏曲元素与现代流行音乐风格相融合。
开头的戏曲唱腔一下子就把听众带入了古典的氛围之中，而随后的流行音乐节奏又使歌曲具有现代感，
这种融合既保留了传统文化的韵味，又符合现代听众的审美需求。
在节奏上，既有戏曲部分较为舒缓的节奏，用于展现古典韵味和情感的抒发，
又有流行音乐部分节奏感较强的段落，增加了歌曲的动感和活力。
戏曲唱腔部分旋律婉转悠扬，能够很好地表达出杨贵妃内心的复杂情感，如哀怨、惆怅等。
这些戏曲旋律的运用增强了歌曲的情感表现力，使听众更能感受到歌曲中蕴含的深情。
流行音乐旋律在歌曲中起到了推动情感发展的作用。
当旋律从戏曲部分过渡到流行部分时，情感也从古典的含蓄逐渐转变为现代的直白，使歌曲的情感表达更加全面。
原版演唱者在演唱过程中巧妙地进行男女声转换，杨皓这版干脆是男女生合唱，而且是杨皓唱rap，
戏曲部分用曾大美女声来表现杨贵妃的柔情与哀怨，曾大美专业唱过戏曲，所以表现出来的效果更好。
而流行音乐部分则用男声来展现现代的情感视角，这种独特的表演形式给歌曲增添了别样的魅力。
演唱者在戏曲唱腔部分运用了戏曲的演唱技巧，如尖团音的处理、韵味的把握等，
使戏曲部分的演唱更加专业、地道，让听众感受到了真正的戏曲艺术魅力。
两人深入到杨贵妃和唐明皇的角色之中，通过声音的变化和情感的投入，将角色的情感演绎得淋漓尽致。
无论是杨贵妃的柔情似水还是唐明皇的深情厚爱，都能在演唱者的声音中体现出来。
杨皓和曾大美的表演具有很强的感染力，能够带动听众的情绪，
使听众仿佛置身于那段历史之中，与歌曲中的人物一同经历爱情的甜蜜与痛苦。
大家还在回味，杨奶奶说：“赶紧放另一手，听听怎么样。”
小周按下播放键，《此去半生》开始播放。这是一首充满惆怅与感慨的流行歌曲。
歌曲开篇，便营造出一种凄凉的氛围。
“此去半生太凄凉，花落惹人断肠”，简单的词句如同萧瑟的秋风，瞬间将人带入一种哀伤的情境之中，
仿佛能看到花瓣凋零飘落，那一抹抹残红让人心中涌起无尽的愁绪。
“你我天涯各一方，我追着你的月光，泪却湿了眼眶”，描绘出两个曾经相爱的人如今天各一方的无奈与思念。
主人公追逐着那象征着对方的月光，然而现实的距离却让他只能在回忆中徘徊，
泪水悄然滑落，浸湿了眼眶，这份深情与痛苦被展现得淋漓尽致。
“往事随风怎能忘，花开又花谢花漫天”，过去的点点滴滴如影随形，尽管想让往事随风飘散，
但那曾经的美好与伤痛又怎能轻易忘却。
花开花谢，时光流转，漫天飞舞的花瓣更增添了一份凄美与落寞。
“是你忽隐又忽现，朝朝又暮暮朝暮间，却难勾勒你的脸”，对方的身影在脑海中忽隐忽现，
在日日夜夜的思念里，却难以清晰地勾勒出那熟悉的面容，体现出主人公对过去情感的眷恋以及对故人的思念之深。
“我轻叹浮生叹红颜，来来去去多少年”，主人公轻声叹息着这浮浮沉沉的人生，
感慨着红颜易老，时光匆匆，多年过去，一切都已物是人非。
“半生的遗憾谁来写，唯有过客留人间”，这半生的遗憾不知该如何书写，
最终只有那匆匆而过的身影留在了这世间，充满了对人生的无奈与怅惘。
整首歌旋律悠扬而略带忧伤，歌词如诗如画，将爱情的遗憾、人生的沧桑以及对过去的怀念完美地融合在一起，
让听众沉浸在歌曲所营造的凄美意境中，感同身受地体会到主人公那复杂而深沉的情感。
歌词勾勒出了一幅幅充满古典韵味的画面。
比如“此去半生太凄凉，花落惹人断肠”，仿佛让人看到花瓣飘落、一个孤独的身影在其中黯然神伤的情景，把离别后的凄凉和惆怅具象化。
通过对自然景象和人物情感的融合，营造出一种物我合一的意境。
像“旧梦一场，徒留满夜星光”，将旧梦与星光相连，展现出回忆在无尽的夜空中弥漫的感觉。
歌词中蕴含着深深的眷恋和无奈之情。
“半生风雪，吹不散花落时节的眼泪”，把风雪与眼泪相结合，
体现出经历岁月沧桑后情感依旧难以释怀，婉转地表达了人们在爱情或人生道路上的感慨。
除了爱情，还包含对人生的感悟。
“此去半生，不过是一场虚妄”，体现出对人生如梦的慨叹，这种感悟使歌曲的情感层次更加丰富。
旋律具有浓厚的古典音乐元素，可能运用了传统的五声音阶等，与歌词中的古风意境相得益彰。
如悠扬的前奏，一下子就把听众带入了一个古色古香的情境之中。
节奏的变化和旋律的起伏配合得恰到好处。
在抒情的段落，节奏较为缓慢，让听众能够沉浸在歌曲的情感之中；
而在情感高潮部分，节奏可能会稍作加快，增强了情感的冲击力。
旋律紧紧围绕歌词的情感基调展开。
在表达悲伤的情感时，旋律低沉婉转；当情感逐渐强烈时，旋律也随之升高，起到了烘托情感的作用。
通过旋律的起伏，使听众能够更好地与歌曲中的情感产生共鸣。
无论是思念、哀怨还是感慨，旋律都像一把钥匙，打开了听众情感的大门。
杨皓和曾大美合作，相得益彰，曾大美的戏腔，杨皓的配合醇厚，将歌词中的情感准确地传递出来。
在演唱抒情部分时，嗓音温柔细腻，让人感受到歌曲中的柔情；
在高音部分，则展现出力量感，把情感的爆发演绎得淋漓尽致。
曾大美在演唱方面运用一些独特的嗓音技巧，如颤音、滑音等，来增加歌曲的表现力。
这些技巧的运用使歌曲更加生动，也展现了演唱者的个性。
在风格上忠实于歌曲的古风特点，从咬字到气息的控制都符合古典音乐的演唱要求。
例如，在字尾的处理上，可能会有一些古韵的拖腔，使歌曲更具古风韵味。
在保持古风的基础上，融入一些现代的演唱元素，使歌曲既具有古典美，又能被现代听众所接受。