《雨霖铃·寒蝉凄切》的原文如下：
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
这首词的作者是柳永。柳永是北宋着名词人，婉约派代表人物。他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自诩。其词铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传极其广泛，人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，对宋词的发展有重大影响。
以下是对《雨霖铃·寒蝉凄切》的鉴赏：
整体意境营造
《雨霖铃·寒蝉凄切》是一首抒写别情的千古名篇，堪称婉约词的代表作。整首词以冷落凄凉的秋景作为衬托，营造出一种凄清伤感的氛围，将情人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。
上片赏析
- 景语含情，奠定基调：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，开篇三句点明时间、地点和天气。秋季、暮色、骤雨初歇后的寒蝉，无处不凄凉，为全词奠定了悲伤的基调。寒蝉的“凄切”叫声，不仅是自然之声，更烘托出离人的心境。长亭是古人送别的场所，傍晚时分更添惆怅。
- 细节描写，凸显不舍：“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发”，描写了在京都郊外设帐饯行的场景。恋人面对美酒佳肴毫无兴致，“留恋处”体现出两人难舍难分，而“兰舟催发”则将这种不舍与无奈推向高潮，一边是留恋情浓，一边是舟船催促，矛盾冲突激烈。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，这是极为经典的细节描写，十个字生动地刻画了两人离别时的情状，语言通俗却感情深挚，形象逼真地展现出离别的悲痛与不舍，千言万语都噎在喉间，此时无声胜有声。
- 虚写想象，拓展意境：“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，这是词人对别后行程的想象。“念”字领起，表明是设想之景。“去去”二字连用，更显去路茫茫。千里烟波、沉沉暮霭，描绘出楚地天空的辽阔，也暗示了词人此后旅途的孤独与迷茫，景中含情，意境深远。
下片赏析
- 直抒胸臆，强调离愁：“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节”，换头处词人直抒胸臆，将个人的离情别绪上升到普遍的人生哲理。自古以来，多情之人都为离别而伤感，而自己又身处冷落的清秋时节，离愁更难以承受。这里将江淹《别赋》中“黯然销魂者唯别而已矣”和宋玉悲秋的情思相结合，强化了悲伤的情感。
- 经典意象，烘托心境：“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，这是千古名句。词人设想酒醒后的情景，以杨柳、晓风、残月三个经典意象，烘托出一种凄清的氛围。“柳”与“留”谐音，古人常有折柳送别的习俗，因此杨柳暗示了离别；晓风凄冷，增添了别后的寒心；残月破碎，象征着此后难圆之意。整个画面将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情表现得十分充分、真切，创造出一种特有的意境。
- 收束全篇，余味悠长：“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说”，这几句是词人对别后生活的设想。即使有良辰美景，也因为与恋人分离而形同虚设，即使有千般情意，也无人可诉，进一步强调了离别的痛苦和孤独。结尾以问句收束，余味悠长，让人感受到词人内心无尽的思念和哀伤。
艺术特色
- 情景交融：词中既有对秋景的细腻描写，又有对离情的深刻抒发，景中有情，情中有景，情景相互交融。如寒蝉、长亭、骤雨、烟波、暮霭、杨柳、晓风、残月等景物，都被词人赋予了浓厚的感情色彩，有力地烘托了离别的主题。
- 虚实结合：上片实写离别时的情景，从饯行的帐饮到执手相看，再到兰舟催发，都是眼前的实景实事；下片则主要是虚写，通过想象别后的旅途、酒醒后的情景以及未来的生活，拓展了词的意境，使情感表达更加深沉真挚。
- 语言通俗自然：柳永善于运用自然流畅、通俗易懂的语言来表达细腻的情感。如“执手相看泪眼，竟无语凝噎”“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”等句，没有华丽的辞藻，却用朴素的语言将离别的情感表现得淋漓尽致，具有很强的艺术感染力。
- 结构层次分明：全词围绕“伤离别”的主题，按照时间和情感的发展脉络，依次写了离别之前的环境勾勒、离别时刻的情态描写以及别后想象中的心理刻画，层层深入，结构严谨，使整首词起伏跌宕，声情双绘。
《雨霖铃·寒蝉凄切》以其独特的艺术魅力，成为中国古典诗词中抒写离情别绪的典范之作，千百年来一直为人们所传颂。它不仅展现了柳永高超的作词技艺，也反映了人类共有的离别之痛，具有永恒的艺术价值。