《雾中灯火》的法庭布景几乎复刻了市中级人民法院的真实场景。
深棕色的审判席座椅泛着冷光，国徽悬挂在正中央，透过高窗洒进来的晨光在木质地板上投下狭长的光影，连空气里都透着肃穆与威严。
苏晚星穿着一身剪裁利落的深灰色西装套裙，领口别着一枚银色钢笔，头发一丝不苟地挽成低髻，站在证人席旁，指尖无意识地摩挲着钢笔帽。
这是她为苏念设计的“缓解紧张”的小动作，哪怕角色再专业，面对决定父亲命运的庭审，也会有藏不住的细微情绪。
“这场戏是全片的灵魂。”陆承宇站在监视器旁，手里拿着标注密密麻麻的剧本，声音透过扩音器传遍片场。
“苏念作为关键证人出庭，不仅要靠专业的尸检报告推翻原判决，还要面对辩护律师的恶意刁难，更要在法庭上直面父亲隐藏的秘密。
晚星，你要记住，苏念的‘强’不是外放的，是藏在‘专业’里的——她的每一个眼神、每一句话，都要带着‘用证据说话’的底气，同时又要在提到父亲时，流露出一丝不易察觉的脆弱。”
苏晚星点点头，深吸一口气，闭上眼睛在脑海里过了一遍完整的表演动线：
从走上证人席时的从容，到陈述尸检报告时的专注，再到被质疑时的冷静反驳，最后看到父亲情绪崩溃时的心疼与坚定。
每个阶段的情绪转换，她都在笔记本上画了情绪曲线，标注了对应的微动作：“陈述时指尖轻敲桌面（专业习惯）”“被质疑时瞳孔微缩（克制愤怒）”“看父亲时喉结滚动（压抑心疼）”。
“各部门准备，开机！”
随着场记板清脆的声响，苏晚星迈开脚步，稳稳地走上证人席。
她双手交叠放在身前，目光平静地扫过审判席、辩护席，最后落在旁听席角落里的“父亲”身上。
李建国饰演的父亲穿着洗得发白的衬衫，眼神躲闪，双手紧紧攥着衣角，光是这个姿态，就让苏晚星瞬间入戏。
“请证人陈述死者的尸检结论。”饰演检察官的演员声音沉稳。
苏晚星微微颔首，从公文包里拿出尸检报告，翻开的动作流畅而专业：“死者体表有三处锐器伤，其中左胸第四肋间隙的伤口深达6.5厘米，贯穿左心室，为致命伤。
通过伤口形态分析，凶器应为单刃匕首，刃长不短于15厘米，且凶手应为右利手——这与原审判决中认定的‘被告人为左利手’存在关键矛盾。”
她说话时语速平稳，眼神始终盯着审判席，偶尔抬笔在报告上标注重点，指尖敲击纸张的声音在安静的片场格外清晰。
陆承宇盯着监视器，嘴角不自觉地扬起——苏晚星连“翻报告时先压平页角”“标注时笔尖朝内”这些法医的职业习惯都还原了，这种对细节的执着，让角色瞬间立了起来。
“反对！”饰演辩护律师的老戏骨突然起身，语气带着刻意的挑衅，“证人与被告人为父女关系，存在直接利益关联，其尸检结论的客观性存疑！”
镜头立刻切到苏晚星的面部特写。
她缓缓抬起头，眼神里没有丝毫慌乱，反而多了几分锐利：“法官大人，法医的职责是还原尸体背后的真相，与证人的身份无关。
这份尸检报告经过了市法医中心三位专家的复核，所有数据均有原始记录可查，包括凶器模拟实验视频、伤口组织切片分析报告，这些都已提交法庭，不存在‘客观性存疑’的情况。”
她顿了顿，身体微微前倾，语气里多了一丝不易察觉的坚定：“至于我与被告人的关系，正因为我是他的女儿，才更清楚他的为人。
他这辈子连鸡都不敢杀，怎么可能用匕首杀人？辩护律师用‘身份’质疑‘专业’，是不是在回避案件的核心矛盾？”
这番话掷地有声，连饰演辩护律师的老戏骨都忍不住在心里称赞——苏晚星不仅接住了他临时加的台词，还通过“身体前倾”“语气加重”的细节，把苏念“为父辩护却不失专业”的状态演活了。
就在这时，旁听席上的“父亲”突然情绪崩溃，双手捂着脸哽咽：“别查了……小念，是爸错了，是爸当年没说真话……”
所有人的目光瞬间聚焦在苏晚星身上。她的身体猛地一僵，握着钢笔的手指微微发白，瞳孔骤然收缩。
这个反应不是剧本设计的，是她看到李建国真实的情绪爆发后，下意识的共情。
但她很快调整过来，深吸一口气，慢慢走到旁听席旁，蹲下身，声音轻得像耳语，却带着穿透人心的力量：“爸，不管当年发生了什么，我们都要面对真相。只有真相，才能让真正的凶手伏法，才能让你堂堂正正地走出这里。”
她说话时，眼眶泛红，却始终没让眼泪掉下来，只是伸出手，轻轻覆在父亲攥着衣角的手上。
这个“覆手”的动作和监狱戏里的呼应，既体现了父女间的羁绊，也展现了苏念从“追寻真相”到“守护父亲”的心理转变。
“卡！完美！”陆承宇猛地从监视器后站起来，声音里满是激动，“全体工作人员掌声！这一条，封神了！”
片场瞬间爆发出热烈的掌声，摄影指导甚至放下摄像机，走过来拍了拍苏晚星的肩膀：“苏老师，你最后那个‘眼眶泛红却不落泪’的眼神，我鸡皮疙瘩都起来了！完全不用后期调色，情绪的层次感直接拉满！”
李建国也站起身，擦了擦眼角的水光，笑着说：“晚星，你太会带动情绪了！刚才我看到你蹲下来的样子，一下子就忍不住了，那几句台词都是即兴发挥的，没想到你接得这么好。”
苏晚星松了口气，接过小雅递来的温水，指尖还在微微发颤。
刚才的表演几乎耗尽了她所有的情绪，尤其是看到“父亲”崩溃时，她仿佛真的成了那个既想为父翻案，又心疼父亲的苏念，那种复杂的情感让她胸口发闷。
“姜老师？您怎么来了？”小雅突然惊呼一声，指着片场入口。
苏晚星抬头望去，只见姜怡穿着一身米色风衣，手里提着一个保温桶，正笑着朝她走来。
“听说今天拍重头戏，特意来探班，顺便给你带了点热汤。”姜怡走到她身边，递过保温桶，“刚在门口看了你们拍戏，晚星，你的法庭戏太精彩了，尤其是面对质疑时的冷静，还有对父亲的心疼，完全把苏念演活了。”
“谢谢姜老师，您过奖了。”苏晚星接过保温桶，心里暖暖的，“其实还有很多不足，比如刚才情绪有点太满，差点控制不住。”
“这不是不足，是真实。”姜怡笑着摇头，“演员的情绪从来不是‘控制’出来的，是‘自然流露’的。你刚才看到李老师崩溃时的反应，虽然是即兴的，但比设计好的更有感染力——观众要的不是‘完美的表演’，是‘真实的情感’。”
她顿了顿，压低声音补充，“我当年拿影后的那场戏，也是即兴发挥的，就是因为太投入，忘了设计好的动作，结果反而成了全片最打动人的片段。”
姜怡的话像一盏灯，让苏晚星瞬间豁然开朗。她之前总担心“即兴”会打乱节奏，却忘了表演的核心是“共情”——只有真正走进角色的心里，让情绪自然流淌，才能让观众感受到角色的温度。
“对了，”姜怡从包里拿出一本泛黄的笔记本，递给苏晚星，“这是我刚入行时记的表演心得，里面有一些应对情绪戏的小技巧，比如怎么快速入戏、怎么在哭戏里保持眼神的清晰度，你可以看看，说不定能帮到你。”
苏晚星双手接过笔记本，封面已经有些磨损，里面的字迹却工整清晰，还夹着几张当年的剧本标注。
她心里满是感激：“谢谢姜老师，这份礼物太珍贵了，我一定会好好研读。”
“不用客气，”姜怡拍了拍她的肩膀，“你是个有天赋又肯努力的演员，我很期待你未来的表现。《雾中灯火》这部戏，一定会成为你的代表作。”
当天下午，剧组官方微博发布了法庭戏的拍摄花絮。
视频里，苏晚星从从容陈述到情绪爆发的片段被浓缩成30秒，最后那个“覆手安慰父亲”的镜头更是被网友截图疯传。
#苏晚星法庭戏封神# #苏念太让人心疼了# 等话题迅速冲上热搜，评论区里满是好评：“苏晚星的眼神戏绝了！从专业到心疼，转换得太自然了”
“这才是演员该有的样子！不是靠颜值，是靠演技征服观众”
“已经开始期待《雾中灯火》上映了，太想看完整的法庭戏了！”
秦曼看到热搜后，笑着给苏晚星发微信：“恭喜啊，又圈了一波粉！现在业内都在夸你，说你是‘年轻演员里的演技标杆’。晚上我请你吃饭，庆祝一下！”
苏晚星回复：“谢谢秦曼姐，不过还是等杀青了再庆祝吧。我想趁现在状态好，把后面的戏拍得更好。”
她放下手机，翻开姜怡送的笔记本，认真读着里面的心得，时不时在旁边写下自己的感悟。
她知道，这场“封神”的法庭戏只是开始，要想真正在电影圈站稳脚跟，还需要更多的努力和打磨。
片场的灯光依旧明亮，苏晚星站起身，走到陆承宇身边，指着剧本上的下一场戏：“陆导，下一场戏苏念发现父亲隐瞒的真相，我想在‘震惊’之后加一个‘手指掐掌心’的动作，体现她想保持冷静却控制不住情绪的状态，您觉得可以吗？”
陆承宇看着她眼里的光芒，笑着点头：“当然可以！你比我更懂苏念，大胆去尝试。我相信你能把这场戏演得更精彩。”
苏晚星点点头，重新拿起剧本，开始琢磨下一场戏的情绪。
她知道，真正的“封神”不是靠一场戏，而是靠每一场戏的用心。
她要让苏念这个角色，成为观众心里永远难忘的“追光者”，也让自己的演艺之路，因为这份用心，走得更远、更稳。