新闻热度持续攀升，所有节目都在讨论一个问题：
“什么样的人，才能被永远记得？”
哲学家们在节目上争论，社会学家组织研讨会，评论区的网民则更直接——
“当然是留下作品的人啊。”
“科学家会被写进教科书，诗人会被抄进心里。”
随着话题发酵，一个结论被反复提起：
文学与艺术，才是让灵魂不朽的方式。
主持人举了个简单的例子：
“几千年前的《诗经》，我们还在读。
如果那时候就有‘梦想家园’，
那些诗经的作者——是不是就能活到今天？”
这一句话，如同在网络上投下了一颗深水炸弹。
无数网友陷入了某种浪漫的想象：
倘若李白仍在梦境中饮酒，苏轼仍在湖上吟诗；
倘若梵高能在数字画廊里继续作画，贝多芬能在梦境中继续谱曲——
那么“死亡”，或许真的只是一次下线。
随着“数字永生”概念席卷全网，整个社会的根基都在微微震动。
政府部门最先感受到压力。
民政部的热线被打爆——有人询问“去世的亲人能否登记为梦境居民”，有人要求“为梦境身份设立继承权”，还有人想知道“梦境里结婚是否合法”。
最离谱的，是一份来自地方代表的提案：
“建议增设‘梦境身份证’，以便区分现实与梦境居民。”
学术界也陷入了疯狂。
各大高校的哲学、心理学、人工智能研究所纷纷成立“数字灵魂研究课题组”。
一场名为《意识延续与存在边界》的国际学术论坛在京召开，座无虚席。
会上，一位学者激动地拍着桌子说：
“当人的记忆、情绪、信仰能被完整复现，我们凭什么说那不是他？”
另一位冷冷反驳：
“没有自我更新的灵魂，只是拷贝罢了。”
宗教界的反应最为复杂。
传统神学势力一边抨击“梦想家园篡夺了神的权柄”，一边又派神职人员入梦调查。
有牧师声称在梦境中“感受到与主不同的光”，也有人说那光来自人心的信仰。
于是，一个微妙的分歧产生了：
——梦境，是新的天堂，还是人造的炼狱？
而在一片喧嚣之中，陈默依然保持沉默。
他知道，这场讨论对他而言并非坏事。
因为在梦境中，每一份情感、每一次怀念、每一段祈祷，
都在悄无声息地化作信仰之力。
数据显示，自“数字永生”事件后，信仰之力出现爆炸式增长。
不仅老年群体，连年轻人也开始在梦境中为自己建造“纪念之地”——
有人打造虚拟的家族祠堂，有人写下自传式的“生命存档”。
梦境的边界正在被人类的情感不断扩张。
教育部的数据报告一经公布，整个社会都炸了。
在新一轮高考志愿填报中，理工科全面退潮，艺术类爆炸式增长。
往年冷清的文学创作专业，今年的录取线直接飙到重点线以上；
原本无人问津的雕塑系门口，排起了长龙；
甚至连“古琴修复”“建筑意象设计”“古文字艺术”这种极其冷门的方向，也在一夜之间满额。
新闻标题铺天盖地——
《梦想家园催生“永生焦虑”：艺术成了新赛道》
《学文学不为写诗，只为活得久一点》
《钢铁直男转投雕塑系，称“至少能留个像”》
各地的培训班也趁势崛起。
短短几个月，线上线下充斥着“七天教你写千古名诗”“入梦艺术速成班”“从素人到永生”之类的课程。
有人半夜还在背诗经，有人疯狂练习作曲软件。
社交媒体上流传着一句话——
“不会创作，就等于被遗忘。”
而家长们的焦虑更甚。
他们不再问孩子“你将来想赚多少钱”，而是问：
“你打算让别人记住你多久？”
一些富裕家庭甚至请来“梦境艺术顾问”，
帮助孩子在梦想家园中打造个人展馆、创作厅、虚拟画廊，
希望留下“能被记忆召回的艺术印记”。
陈默在后台看着这一切，心情复杂。
他从未设想过，梦想家园竟能在教育与文化领域引发如此连锁反应。
他忽然想起那句老话：
——“人死留名，雁过留声。”
现在看来，或许得改成：
——“人死留梦，梦里长生。”
“梦境艺术潮”的爆发速度，远超任何人的想象。
短短半年，梦想家园中出现了上千个新的艺术流派。
有人主张“意识流绘画”——在梦境中放任情绪流淌，让色彩自行生长；
有人沉迷“共鸣诗学”——通过梦境链接，让成千上万的玩家一同感受同一首诗的情绪波动；
还有人将建筑与记忆结合，创造出“忆构派”，他们用情感当砖石，用思念建造城市。
每一次梦境登录，都像是在步入一个新文艺复兴的纪元。
梦境中随处可见新派画廊、漂浮剧场、声光交织的无重力音乐厅。
而那些最具感染力的艺术作品，往往会在玩家的脑海中激起强烈的共鸣——
在现实世界，也能引起微弱的回响。
媒体称这一现象为——“心灵共振”。
于是，梦境艺术交易市场应运而生。
起初只是玩家之间的“梦境展示”，
后来逐渐演化为正式的“梦境拍卖行”。
买家出价的不是现实货币，而是信仰金币。
作品的价值，不再以物质稀缺决定，而是以能激发多少情绪共鸣为衡量标准。
一首能让十万人同时落泪的诗，
一座能让人心静如水的梦境庭院，
都可能成为价值连城的“梦境艺术品”。
有人一夜暴富。
有人在梦中出名，现实中却默默无闻。
越来越多的人开始质疑——
到底哪个，才是真实的人生？
陈默忽然意识到：
梦想家园，正变成——
一个新的文明形态。
直到某一天，一件意想不到的神秘事件震惊了全球。