三个月后的巴黎时装周，品牌的秀场被布置成令人惊叹的星空实验室。t台两侧是运转中的智能织机，光束在半空中交织出星座图谱，而最引人注目的，是秀场中央那件被白色幕布遮盖的巨型装置。
来宾们窃窃私语，都在猜测苏晚将如何回应杜兰德的盛赞。前排坐着设计界的元老们，包括几位杜兰德的得意门生。
灯光暗下，一束追光打在幕布前。苏晚身着简单的黑色设计师服走出，手中没有话筒，只有一支激光笔。
今天，她的声音在寂静中格外清晰，我们要完成一场对话。与历史对话，与经典对话，更重要的是——与未来的自己对话。
幕布落下，全场倒吸一口冷气。那是一件放大版的杜兰德经典作品《空庭》——但被彻底解构重组。原作的极简直线被替换成书法般的飞白线条，冰冷的金属材质变成了温润的智能玉石，更惊人的是，整个装置在缓缓，随着光线的变化呈现出不同的东方山水意境。
这是对老师的背叛！观众席中有人惊呼。
苏晚不慌不忙地用激光笔指向装置核心：请看这里。
光束聚焦处，杜兰德最着名的无限回廊结构被重新诠释——不再是冰冷的几何重复，而是融入了敦煌飞天般的螺旋上升。每一片智能玉石都在微微开合，仿佛在低语。
第一套服装出场时，全场再次哗然。模特身着的长裙明显致敬了杜兰德的光影游戏系列，但西方的理性光影被替换成了中国水墨的渲染效果。裙摆处的智能面料实时演绎着《富春山居图》的意境，行走间仿佛有山水在流动。
她怎么敢...一位资深评论家扶了扶眼镜，却忍不住向前倾身。
更大胆的还在后面。杜兰德标志性的单色哲学被赋予了东方的色彩理解——不是简单的黑白，而是墨分五色的无穷层次。一套西装在行走间从焦墨渐变到淡赭，如同展开的山水长卷。
最令人震撼的压轴作品，是一件将杜兰德结构外露理念与东方大象无形哲学融合的大衣。外表看是极简的轮廓，内里却暗藏玄机——智能纤维编织出的经络图案若隐若现，仿佛在诠释气韵生动的真谛。
秀场寂静无声，所有人都被这种既熟悉又陌生的美学震撼。
苏晚再次走到台前：杜兰德大师教会我们，设计要忠于自我。而我的自我告诉我——最美的致敬，不是重复，而是超越。
她指向那件解构的《空庭》：就像中国画讲究意到笔不到，真正的传承，是理解精神而非复制形式。
掌声如雷般响起，最初质疑的几位杜兰德门生也纷纷起身。他们在这系列作品中，既看到了老师的灵魂，又看到了全新的生命。
《Vogue》主编在社交媒体上实时点评：这不是叛逆，这是一场跨越时空的深情对话。
但最精彩的评价来自普罗旺斯。秀展结束后的庆功宴上，苏晚收到一个快递。木盒里是杜兰德最爱用的那支古董钢笔，附着的卡片上写着：
你做到了我未能实现的——让东西方美学真正融为一体。这支笔，该交给能书写未来的人了。
顾晏舟为苏晚戴上披肩，在她耳边轻语：看，真正的大师从不怕被超越。
月光下的塞纳河波光粼粼，如同无数个被重新点亮的窗意。苏晚握紧那支充满历史温度的钢笔，知道这不仅是传承的象征，更是创新的使命。
她终于明白，对经典最好的致敬，就是勇敢地走出自己的路。就像河流终要入海，但每道水流都可以选择不同的轨迹，最终共同构成壮阔的海洋。
这一夜，苏晚风格正式被写入设计史——不是作为谁的影子，而是作为连接过去与未来的桥梁。而这座桥，将引领更多创作者勇敢地走出自己的路。